ИНТЕРВЬЮ · ИСТОРИЯ КЛИЕНТА

Денис Фетисов — тату-мастер с более чем 20-летним опытом, узнаваемым авторским стилем и глубоким интересом к японской гравюре.

Его профессиональный путь начался в Саратове с самодельной тату-машинки, продолжился в Санкт-Петербурге, а затем привёл к работе в разных странах Европы и открытию собственной студии в Белграде.

— С чего начался твой путь тату-мастера?

Первый опыт в татуировке я получил в 2003 году, когда учился на пятом курсе Саратовского художественного училища и тусовался с панками и другой «неформальной молодёжью».

Так как я умел рисовать, один парень из компании предложил мне попробовать сделать что-нибудь на нём. Он уже сам что-то делал на себе и имел достаточно татуировок в стиле «танцующие водоросли», поэтому я решил: почему бы и нет?

Начали мы сразу с исправления какой-то его старой татуировки. Это была змея примерно десять сантиметров в высоту. Получилось немного лучше, чем было до этого, но я понял, что делать татуировки и рисовать — совершенно разные вещи.

Естественно, это была самодельная машинка: моторчик из плеера, вместо иглы — струна от гитары и всё в таком духе.

Несмотря на трудности, процесс меня сразу зацепил. Я потихоньку начал собирать информацию, экспериментировать с оборудованием и пигментами, искать тех, кто уже имел более профессиональный опыт, и знакомиться с ними.

Без социальных сетей это было непросто. Тогда татуировка не была так распространена, как сейчас, особенно в Саратовской области, и людей, которые этим занимались, было совсем немного. Было ощущение какой-то «особенности», и это привлекало ещё больше.

— Почему ты выбрал японский стиль татуировки?

Не было такого, что я специально выбрал японский стиль или ориентал в целом. Просто с детства мне нравилось аниме, а потом, лет в 12, мне в руки попала книга о Хокусаи с его гравюрами.

Не знаю почему, но я сразу увидел стилистическую связь между его работами и эстетикой аниме. Да, это разные формы, но между ними было что-то общее — возможно, соотношение размеров, линий и детализации.

Когда я впервые увидел татуировки в японском стиле, они сразу мне понравились, потому что в них была прямая связь с японской гравюрой. Уже начиная заниматься татуировкой, я думал о том, как перенести в неё то, что мне нравится в японской графике. Но тогда у меня не было такой возможности, и я не понимал, как это можно сделать.

Клиенты в то время не хотели больших татуировок. Сейчас рукав — это вполне обычный запрос, а тогда люди хотели, чтобы татуировка не выглядывала из-под рукава футболки.

Первые 10–15 лет я работал и рисовал эскизы во всех стилях. Иногда попадались японские мотивы, и мне удавалось практиковаться в них. Только когда вокруг появились другие мастера, работающие в разных направлениях, я начал переадресовывать им клиентов с запросами на реализм и что-то подобное, а сам больше сосредоточился на японском стиле и других направлениях, которые требовали самостоятельного рисования эскизов.

Полностью на японский стиль я переключился только после переезда в Санкт-Петербург в 2015 году.

— Сталкивался ли ты с копированием своих работ другими мастерами?

Да, такие случаи происходят. Не сказать, что часто, но бывает. Иногда это копии моих татуировок, а иногда — эскизы, основанные на моих эскизах, что совсем странно.

Я, конечно, тоже пользуюсь референсами и иногда делаю отсылки к работам того же Хокусаи, но не занимаюсь их обводкой или, как это сейчас называют, «стеклением». Это всегда переосмысление. Чаще всего от референса, на который я опирался, остаются лишь стилистика и общий вайб, а формы и остальные элементы уже становятся другими.

Мне особенно запомнились два последних случая копирования. В Китае один парень полностью скопировал мой рукав — работу с журавлём и снегом. Когда я увидел её в Instagram, первой мыслью было, что это моя татуировка. Я пытался понять, что моя клиентка делает в Китае, в студии у этого парня, пока не осознал, что это копия.

Второй случай произошёл пару лет назад на конвенции в том же Китае. Другой парень полностью скопировал ещё одну мою татуировку со снегом и занял с ней какое-то место.

Организаторы извинились и сказали, что не знали о копировании, но уже ничего не могут сделать, потому что парень с кубком уехал в свою провинцию.

В целом меня это больше забавляет, чем беспокоит.

— Какой проект был самым интересным из тех, над которыми ты работал?

Надеюсь, самый интересный проект ещё впереди.

Стиль, в котором я работаю, обычно базируется на традиционных образах, символах и смыслах. В нём достаточно трудно оригинальничать, да чаще всего это и не нужно. Но иногда удаётся найти какой-то интересный визуальный или стилистический ход — и мне это нравится.

А слишком перемудрённые в плане сюжета татуировки, вроде мема с «тауросом», я не очень люблю.

— Какой запрос на татуировку был самым странным?

Боюсь, самые странные запросы на татуировку я не могу обсуждать публично. Это скорее истории для разговоров в кулуарах.

Они либо слишком личные для людей, которые ко мне обращались, либо совсем неприличные. А чаще всего — и то и другое одновременно.

В основном я отказывался от таких проектов, потому что не видел в них эстетической ценности или потому что кожа в выбранных местах совсем не подходила для нанесения татуировки.

— Отказывал ли ты клиентам? Если да, то почему?

Да, конечно, такое бывает, но нечасто.

В основном я отказываю, если понимаю, что запрос не ко мне, или если человек сам не до конца понимает, чего хочет, и у меня возникает ощущение нетвёрдости его намерений. В таких случаях я предлагаю ещё немного подумать.

— За что ты полюбил Белград? Почему решил остановиться именно здесь?

Мы с женой никогда не думали о Белграде. Просто после путешествия длиной почти в два года нам понадобилось место, где можно было бы остановиться.

Это непростое, но понятное ментально место со своим колоритом. В целом Белград похож на Россию из параллельной реальности. Плюс отсюда близко до Европы.

КЕЙС BTW

Продвижение тату-мастера в новых регионах

Платная реклама в Instagram помогла Денису найти первых клиентов в Белграде. Сам аккаунт он ведёт как витрину авторских работ — с честными фотографиями, эскизами и татуировками без лишних манипуляций.

— Сложно ли получить разрешение на работу в Европе?

В Сербии несложно. Что касается Европейского союза, я не знаю — там я разрешение не получал.

— Как появились твои первые клиенты в Европе?

Ещё когда я жил в России, ко мне приходили заявки из разных стран мира. Те, кто находился поближе, иногда приезжали в Санкт-Петербург — в основном это были люди из Европы.

В первый раз я просто опубликовал на своей странице в Instagram объявление о том, что буду в определённых городах и странах, и кто-то из подписчиков записался. Первый гест-спот был в Париже. Я работал там три или четыре раза, и с каждым приездом количество записей увеличивалось.

Я редко рассматривал гест-споты как способ заработать, потому что и в Санкт-Петербурге чувствовал себя неплохо. Ехать куда-то в потоковую студию и делать всё подряд мне никогда не хотелось.

Для меня гесты — это скорее путешествия по миру, знакомство с разными городами и мастерами, обмен опытом. А если при этом удаётся ещё и заработать — почему бы и нет?

Когда я впервые приехал в Белград, то основательно попробовал платную рекламу в Instagram. Для меня она сработала и помогла найти здесь первых клиентов. Того количества записей, которое появилось после простого объявления в Instagram, вряд ли хватило бы, чтобы остаться здесь на длительный срок.

— Ты много путешествуешь. Работа в каком городе запомнилась тебе больше всего?

Это сложный вопрос. Я работал и в больших, и в маленьких студиях в разных странах.

Все они запомнились по-своему, потому что везде разные подходы и своя атмосфера. В большинстве этих мест у меня появились дорогие мне друзья и коллеги, поэтому выделить какую-то одну студию или город трудно.

— Какая страна лучше всего подходит для геста?

За деньгами, наверное, в основном едут в Германию. По крайней мере, все русскоязычные мастера об этом говорят.

Но возможен и другой ответ: лучшее место для геста — там, где мастера выше вас уровнем.

— В каком городе ты хотел бы открыть собственную студию?

Не то чтобы я хотел или хочу открыть студию, но мне всегда было удобнее работать в приватной атмосфере.

Поэтому через полгода жизни в Белграде я организовал собственное приватное пространство для работы и понемногу его обустраиваю. Так что можно сказать, что студию я уже открыл.

— Ты хорошо умеешь находить общий язык с клиентами. Как тебе удаётся устанавливать контакт? Поделись своими лайфхаками.

На этот счёт у меня нет каких-то особых секретов. Я просто пытаюсь понять, что нужно человеку, и сделать татуировку честно — так, чтобы она нравилась и мне самому.

Что касается контакта с людьми, иногда бывает непросто из-за моего слабого знания языков. Но, как правило, общение складывается само собой.

— Оставляют ли тату-мастерам чаевые?

Да, бывает, но нечасто. Как правило, я помню каждого такого клиента и по возможности ставлю за него свечку в храме.

Если без шуток, думаю, в разных странах это происходит по-разному. Где-то оставляют деньги, где-то дарят подарок, а где-то чаевыми может стать обычная помощь в каких-нибудь житейских вопросах. Каких-то строгих правил я не замечал.

— Как тату-мастеру продвигаться? Есть ли у тебя свои рабочие способы?

Сейчас для этого существует много способов — как платных, так и бесплатных. От честных, заживших и не отфильтрованных фотографий татуировок до хуков в Reels и других манипуляций.

Я выбрал первый вариант и больше сосредоточился на своих работах и эскизах. Instagram я использую как витрину своего творчества.

Продвижение Instagram с помощью платной рекламы считаю хорошим инструментом, особенно при выходе в новые регионы. Да и в старых регионах она может быть полезна, если в этом есть необходимость.

Не уверен, что хотел бы уделять социальным сетям больше времени, снимать Reels и заниматься чем-то подобным. Думаю, работы должны говорить сами за себя.

— Ты сам ведёшь свой аккаунт?

Да, я веду свой Instagram самостоятельно, когда удаётся найти для него время.

— Трудно ли совмещать татуировку и ведение аккаунта?

Да, порой непросто. Это требует дисциплины, которую я, как правило, уже растратил на татуировки и эскизы.

— Какие у тебя планы на ближайшее время?

Хочу немного реорганизовать своё время и больше заниматься рисованием на бумаге.

ИСТОРИЯ КЛИЕНТА

Новая история клиента

Процесс, честные цифры и результат — следующее интервью с нашим клиентом